マルチモーダルなストーリーテリングのためのKling 3.0 AI動画ジェネレーター

プロンプトとビジュアルリファレンスを、ネイティブ音声付きのつながったシネマティックシーンに変換します。

画像・動画・音声・参照アセットをアップロード
動画ブリーフ
被写体、アクション、設定、カメラ、テンポ、サウンドを記述してください
モデル
解像度
アスペクト比
長さ5s
4s15s
Kling 3.0 プレビュー

Kling 3.0でシネマティック動画を演出

アイデンティティ、モーション、シーン、サウンドを1つの明確なブリーフで設計。

マルチモーダルな演出を組み合わせる

プロンプトとビジュアルリファレンスを1つの明確な制作ブリーフにまとめます。

つながったストーリーボードを計画する

オープニング、アクション、トランジション、クロージングフレームをつながったビートとして定義します。

映像と音声を同時に生成する

ビジュアルなアクションと合わせて、アンビエンス、セリフ、音楽を演出します。

キャラクターの一貫性を保つ

つながったシーン全体でアイデンティティ、外見、声を引き継ぎます。

このAI動画ジェネレーターの使い方

入力、演出、レビューを分けることで、コンセプトを制御可能な動画に変換します。

Pick source material for your AI Film Maker projectステップ 01

モデルと入力を選ぶ

BuzzyでKling 3.0を選択します。シーンをテキスト、画像、またはワークスペースで利用できるより幅広いマルチモーダルリファレンスのどれから始めるかを決めます。

Map the images before you generate scenesステップ 02

ストーリーとショット演出を書く

フレームの見た目だけでなく、何が起こるかを記述します。被写体、目的、設定、アクション、カメラ、サウンドを指定します。

Review a scene in relation to the next oneステップ 03

シーケンスを生成してレビューする

アクティブなモデルに表示される設定を選び、生成して、完成した結果全体をレビューします。

Kling 3.0 演出の要点

Buzzy

  • 被写体とアイデンティティ

    被写体を早めに指定し、描写を安定させます。

  • シーンの展開

    各シーンは意味のある変化をもたらすべきです。

  • モーションとカメラ

    被写体の動きをカメラの動きとは別に記述します。

  • 音声とセリフのコンテキスト

    アクションに伴うべきサウンドを書きます。

  • フォーマットと出力先

    出力先に応じて、Buzzyに表示されるアスペクト比と出力設定を選びます。

  • 反復の戦略

    うまくいった部分を残し、次の変更を切り分けます。

  • 1つのブリーフにまとめるマルチモーダルな指示

    どの要素が重要かをモデルに推測させるのではなく、書かれた演出と関連するビジュアル入力を組み合わせます。

  • つながったシーンのためのストーリーボード制御

    シーケンスを、目的のある少数のショットとして計画します。

シネマティックなストーリーテリングのためのツール

キャラクター主導のショートストーリー afterキャラクター主導のショートストーリー before

キャラクター主導のショートストーリー

認識できるキャラクター、明確な動機、ビジュアルな転換を備えたコンパクトなシーンを展開します。

製品・キャンペーン動画 after製品・キャンペーン動画 before

製品・キャンペーン動画

リビール、デモンストレーション、ライフスタイルシーン、キャンペーンコンセプトを作成します。

ソーシャル動画とショートドラマ afterソーシャル動画とショートドラマ before

ソーシャル動画とショートドラマ

モバイル向けコンテンツのために、素早いフック、対立、変化、結末を組み立てます。

音楽主導のシーンとパフォーマンスコンセプト after音楽主導のシーンとパフォーマンスコンセプト before

音楽主導のシーンとパフォーマンスコンセプト

音楽的なアイデアを中心に、動き、カット、アンビエンス、ビジュアルリズムを調整します。

インスピレーションを探す

Buzzyのクリエイティブツールをもっと探す

Buzzyは主要な動画モデルを1つのつながったクリエイティブワークスペースにまとめます。

Seedance 2.5
Cinematic 4K, consistent shots
Try it
Agentic Canvas
Agent-driven node canvas
Try it
Kling 4.0
3 to 30 seconds long at up to 4K quality
Try it
Nano Banana 2.1
Fast and brand level image generation
Try it
Seedance 2.0
Motion-driven video creation
Try it
Google Omni
Cinematic video generation
Try it
Kling
High-fidelity physics simulation
Try it
Runway
Next-gen creative video tools
Try it
Nano Banana 2
Lightweight video synthesis
Try it
Veo 3.1
Google's advanced video generation
Try it
GPT Image 2
Photorealistic image generation
Try it
Hailuo
Fast and expressive video drafting
Try it
Pixverse
Stylized and dynamic video generation
Try it

よくある質問

Kling 3.0に関するよくある質問への回答。

Kling 3.0はKlingAIの最新動画モデルシリーズです。マルチモーダルな指示解析、ストーリーボード制御、ネイティブ音声、ビジュアルアイデンティティの一貫性、声のトーンの一貫性、複数シーンのトランジションを兼ね備えています。

モデルを選択し、関連する入力アセットを追加し、被写体、アクション、設定、カメラ、シーンの順序、音声を記述するプロンプトを書きます。

Kling 3.0はストーリーボード指向の制御と、つながった複数シーンの生成に対応しています。シーケンスは短く、目的を持たせてください。

はい。ネイティブ音声はモデルの作成システムの一部です。ブリーフにセリフのコンテキスト、アンビエンス、効果音、音楽演出を含めることができます。

このモデルは、つながったシーン全体でビジュアルアイデンティティと声のトーンを維持するよう設計されています。優れた結果は、一貫したリファレンスと安定した描写に依存します。

短編ナラティブ、キャラクターシーン、製品コンセプト、ソーシャルクリップ、ブランドシーケンス、パフォーマンスのアイデア、音楽主導のビジュアル、ストーリーボードのテストに使えます。

まず被写体とアクションを書き、次にシーンの順序、設定、カメラ、スタイル、音声を追加します。被写体の動きとカメラの動きを分けてください。

Buzzyはワークスペースに、現在の生成アクセス、クレジット、モデル設定を表示します。

Kling 3.0 Video Creation on Buzzy

Create a video from an idea, visual reference, or planned sequence without separating every creative decision into a different tool. Kling 3.0 combines multimodal instruction understanding, storyboard-level control, connected scenes, and native audio generation. Buzzy gives you one workspace for turning those capabilities into a clear production brief. Start by deciding what must remain consistent: a character, product, location, visual style, voice, or action. Then describe how the scene develops over time. Kling 3.0 is especially useful when the result needs more than generic motion—when identity, pacing, transitions, and sound must serve the same story.

Multimodal Instructions in One Brief

Combine written direction with relevant visual inputs instead of forcing the model to infer which element matters. You can define subject identity, scene context, action, camera behavior, and mood in a connected request. Kling 3.0 parses multimodal instructions across creation tasks, making it suitable for workflows that begin with more than text alone.

Storyboard Control for Connected Scenes

Plan a sequence as a small number of purposeful shots. Establish the opening, describe the transition or action, and define the closing image. Kling 3.0 supports storyboard-oriented direction and multi-scene generation, so creators can think in beats rather than treating every clip as an unrelated experiment.

Native Audio with the Visual

Sound can reinforce place, pace, and emotional tone. Add dialogue context, ambience, effects, or music direction when audio belongs to the concept. Kling 3.0 includes native audio generation, helping the visual and sound evolve from the same brief. Review generated speech and synchronization carefully because generative output is not a guarantee of exact delivery.

Character and Voice Consistency

When a concept depends on a recognizable character, consistent identity matters across shots. Kling 3.0 is designed to maintain visual identity and vocal tone through connected scenes. Clear references and a stable character description reduce ambiguity, while a focused sequence prevents unrelated style shifts from competing with the subject.

Kling 3.0 Workflow

CHOOSE THE MODEL AND INPUTS

Select Kling 3.0 in Buzzy. Decide whether the scene starts from text, an image, or a broader set of multimodal references available in the workspace. Use the fewest assets needed to establish the subject and style. If two references communicate conflicting identities or environments, resolve that conflict before generating.

WRITE THE STORY AND SHOT DIRECTION

Describe what happens, not just what the frame looks like. Name the subject, goal, setting, action, camera, and sound. For several scenes, write a simple order: opening state, change, transition, and final state. Kling 3.0 can work with sophisticated instructions, but the model still benefits from a clear hierarchy.

GENERATE AND REVIEW THE SEQUENCE

Choose the settings shown for the active model, generate, and review the complete result. Check subject identity, action order, camera continuity, transitions, audio, and final framing. Revise one category at a time. If character identity is strong but the pacing is wrong, preserve the identity description and change only the timing instructions.

Kling 3.0 Creative Controls

Subject and Identity

Name the subject early and keep descriptors stable. For a person or character, focus on a few durable details rather than a long costume inventory. For a product, identify the shape, material, color, and branding elements that must remain recognizable. Kling 3.0 needs consistent guidance to preserve the same visual anchor across a sequence.

Scene Progression

Every scene should change something meaningful. A character enters, an object transforms, the camera reveals a new environment, or a product moves from context to close-up. Avoid adding scenes simply to make the video feel larger. Storyboard control works best when the sequence has a readable cause and effect.

Motion and Camera

Describe subject motion separately from camera motion. “The runner turns toward the doorway while the camera tracks backward” is easier to interpret than a stack of cinematic labels. Kling 3.0 supports fine creative direction, but clarity still beats jargon. Use one primary camera action per shot whenever possible.

Audio and Dialogue Context

Write the sound that should accompany the action. If dialogue matters, specify the speaker, emotional delivery, and short intended line. If ambience matters more, describe the environment and timing. Native audio can strengthen the result, but always review speech, vocal identity, timing, and content before publishing.

Format and Destination

Choose the ratio and output settings displayed in Buzzy according to the destination. Vertical composition should keep faces, products, and action inside a mobile-safe frame. Landscape composition can create more environmental context. Kling 3.0 prompts should reflect the selected frame rather than relying on later cropping.

Iteration Strategy

Keep the parts that worked and isolate the next change. Replacing the entire prompt after every result makes it harder to understand which instruction improved the output. Save a stable subject and scene description, then refine pacing, camera, transition, or audio in a controlled next pass.

Multimodal Instructions in One Brief

Combine written direction with relevant visual inputs instead of forcing the model to infer which element matters. You can define subject identity, scene context, action, camera behavior, and mood in a connected request. Kling 3.0 parses multimodal instructions across creation tasks, making it suitable for workflows that begin with more than text alone.

Storyboard Control for Connected Scenes

Plan a sequence as a small number of purposeful shots. Establish the opening, describe the transition or action, and define the closing image. Kling 3.0 supports storyboard-oriented direction and multi-scene generation, so creators can think in beats rather than treating every clip as an unrelated experiment.

Kling 3.0 Use Cases

Character-Led Short Stories

Develop a compact scene with a recognizable character, clear motivation, and visual turn. Use references when identity is essential, then describe the emotional and physical progression. Connected scenes can move from setup to reaction without abandoning the same visual world.

Product and Campaign Videos

Create a reveal, demonstration, lifestyle scene, or campaign concept. Identify the product features that must remain accurate, then use camera and environment to build attention. Kling 3.0 can support several related shots, allowing a product to move from context to detail within one planned sequence.

Social Video and Short Drama

Build a quick hook, conflict, change, and payoff for mobile-first content. Keep the action readable without sound, then use native audio to deepen the result. A strong first frame and concise visual premise matter more than unnecessary complexity.

Music-Led Scenes and Performance Concepts

Coordinate movement, cuts, ambience, and visual rhythm around a musical idea. Describe the relationship between motion and sound instead of merely requesting “cinematic music.” Kling 3.0 works best when the audio direction has a role in the scene’s progression.

Kling 3.0 Frequently Asked Questions

What is Kling 3.0?

Kling 3.0 is the latest KlingAI video model series. It combines multimodal instruction parsing, storyboard control, native audio, visual identity consistency, vocal tone consistency, and multi-scene transitions. On Buzzy, those capabilities can be used through a focused AI video generation workflow.

How do I use Kling 3.0 on Buzzy?

Select the model, add the relevant input assets, and write a prompt that describes the subject, action, setting, camera, scene order, and audio. Choose the available ratio and output settings, generate, then review identity, motion, transitions, and sound before refining.

Can this AI video generator make several scenes?

Kling 3.0 supports storyboard-oriented control and connected multi-scene generation. Keep the sequence short and purposeful. Define the opening, the change between scenes, and the closing state so each part advances the same concept.

Does the model generate native audio?

Yes. Native audio is part of the model’s creation system. You can include dialogue context, ambience, effects, or music direction in the brief. Generated audio can vary, so review wording, voice, timing, and synchronization before using the clip.

Can the Kling AI video model keep a character consistent?

The model is designed to maintain visual identity and vocal tone across connected scenes. Strong results still depend on coherent references and stable descriptions. Avoid changing defining character details between shots unless transformation is the point of the story.

What can I create with a multimodal video generator?

Use it for short narratives, character scenes, product concepts, social clips, branded sequences, performance ideas, music-led visuals, and storyboard tests. Choose a concept where multimodal input, continuity, or native audio provides a real creative advantage.

How should I write a Kling 3.0 video prompt?

Write the subject and action first, then add scene order, setting, camera, style, and audio. Separate subject movement from camera movement. For a sequence, use time-based language so the model understands what happens first, what changes, and how the final shot resolves.

Is this online video generator free to try on Buzzy?

Buzzy displays the current generation access, credits, and model settings in the workspace. Availability and pricing can change, so use the active interface as the source of truth rather than assuming a permanent free allowance.

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1つのストーリー、1つの一貫したビジュアルアンカー、1つの明確なシーケンスを選びましょう。

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