
BeforeAfterGüçlü görsel yönler keşfedin
Sinematik sahneler, editoryal konseptler, hayal gücü dolu dünyalar ve tasarım tretmanlarını; özne, mekân, kompozisyon ve atmosfer için net bir yönle geliştirin.
Prompt'lardan ve referanslardan ayırt edici görseller oluşturun, kareyi inceltin, ardından onu harekete taşıyın.





Görsel keşiften kullanılabilir bir yaratıcı yöne, tek bir bağlı çalışma alanında geçin.

BeforeAfterSinematik sahneler, editoryal konseptler, hayal gücü dolu dünyalar ve tasarım tretmanlarını; özne, mekân, kompozisyon ve atmosfer için net bir yönle geliştirin.

BeforeAfterSonucu etkilemesi gereken özneyi, kompozisyonu, rengi, atmosferi veya stil dilini iletmek için ilgili görsel referansları kullanın.

BeforeAfterBirkaç görselin aynı kampanyaya veya görsel dünyaya ait olması gerektiğinde kararlı prompt'ları, referansları, renkleri, kompozisyonları ve atmosferleri yeniden kullanın.

BeforeAfterEn güçlü kareyi seçin, ardından onu Buzzy'de kamera hareketi, özne hareketi, değişen ışık veya daha uzun bir video dizisiyle sürdürün.
Kısa bir brief'ten bir görsele ve harekete hazır bir anahtar kareye üç adımda geçin.
01Modeli seçin, özneyi, mekânı ve atmosferi tanımlayın veya yeni görsele yön vermesi gereken bir referans yükleyin.
02Sonuçları karşılaştırın; bir kare projeye hizmet edene kadar kompozisyonu, ışığı, paleti, detayları veya görsel stili inceltin.
03Seçtiğiniz görseli Buzzy'nin video araçlarında kullanın ve öznenin, kameranın, ışığın veya ortamın nasıl hareket etmesi gerektiğini açıklayın.
Prompt'a karmaşıklık eklemek yerine her kontrolü belirli bir görsel kararı çözmek için kullanın.
Görselin öznesini, ortamını, kompozisyonunu, ışığını, malzemesini ve amacını doğrudan bir dille tanımlayın.
Mevcut bir özne, görünüm, çerçeveleme fikri, renk sistemi veya tasarım dili sonucu etkilemesi gerektiğinde bir referans ekleyin.
Nihai düzen için gereken odak noktasını, izleme mesafesini, perspektifi, negatif alanı ve yerleşimi belirtin.
Görselin amaçlanan duygusal ve editoryal yönü desteklemesi için rengi, ışığı, dokuyu, atmosferi ve bitişi yönlendirin.
Bir proje tanınabilir bir yaratıcı kimlik gerektirdiğinde tekrar eden renkleri, kompozisyonları, atmosferleri ve referansları kararlı tutun.
İlgili görsel çalışmalar boyunca tanınabilir kalması gereken özellikleri, malzemeleri, silüeti ve detayları tanımlayın.
Kapaklar, marka görselleri, ürün görselleri, sosyal paylaşımlar, tretmanlar ve tanıtım materyalleri için bağlantılı konseptler oluşturun.
Onaylanmış bir sabit görseli, çekirdek kareyi kaybetmeden amaçlı hareket ekleyen bir Buzzy video prompt'unun görsel çıpası olarak kullanın.
Varlığın işleviyle başlayın, ardından iletişim kurmasına yardım eden görsel yönü seçin.


Daha büyük bir prodüksiyona girişmeden önce ana görselleri, kampanya dünyalarını, anahtar görselleri ve yaratıcı tretmanları keşfedin.


Editoryal ve sosyal içerik için gardırop, styling, poz, mekân, ışık ve kompozisyon fikirleri geliştirin.


Anlatı veya animasyon projeleri için karakter çalışmaları, ortam konseptleri, mood board'lar ve görsel referanslar oluşturun.


Bir storyboard'a yön verebilecek veya bir videonun başlangıcı olabilecek bir tanıtım planı, dramatik an ya da geçiş karesi tasarlayın.
Görsel iş akışlarını karşılaştırın ve onaylanan görselleri Buzzy video modelleriyle sürdürün.
Görsel yaratıma ve estetik keşfe odaklanan bir yapay zekâ görsel modelidir. Buzzy'de bir prompt'tan veya desteklenen bir referans girdisinden başlayabilirsiniz.
Modeli seçin, görseli tanımlayın, yararlı olduğunda bir referans ekleyin, oluşturun, çıktıları karşılaştırın ve korumak istediğiniz yönü inceltin.
Hayır. Özne, mekân, kompozisyon ve atmosferle başlayın. Işık, malzeme, stil veya kamera dilini yalnızca bu detaylar sonucu etkilediğinde ekleyin.
Mevcut Buzzy sayfası, bu girdi çalışma alanında kullanılabildiğinde referans odaklı yaratıma olanak tanır. Yalnızca yüklemeye izniniz olan varlıkları kullanın.
Kampanya konseptleri, ürün görselleri, moda editoryalleri, sosyal varlıklar, karakter tasarımları, sinematik sahneler, kapaklar ve yaratıcı tretmanlar için kullanın.
Kararlı referansları, tanımlayıcıları, paleti, ışığı ve kompozisyon kurallarını yeniden kullanın, ardından yalnızca bir sonraki varlık için gereken özne veya sahne kararını değiştirin.
Evet. Bitmiş bir görseli seçin ve net özne ve kamera hareketi talimatlarıyla uyumlu bir Buzzy video iş akışıyla sürdürün.
Canlı çalışma alanında gösterilen en boy oranı ve çıktı kontrollerini kullanın. Kompozisyonu inceltmeden önce kareyi nihai yerleşime göre eşleştirin.
Bir cümleden veya referans görselden ayırt edici bir görsel oluşturun, yönleri karşılaştırın ve fikrinize en uygun kareyi inceltin. Konsept harekete ihtiyaç duyduğunda seçtiğiniz görseli Buzzy'nin video iş akışında sürdürün.
Bu iş akışını Nano Banana 2, GPT Image 2 ve GPT Image 2.5 ile karşılaştırın veya güncel Buzzy modellerine göz atın.
Yapay zekâ görsel üretimi, prompt'un bir işlevi olduğunda yönlendirmesi daha kolay hale gelir. Bir kampanya konsepti, marka metni ve tanınabilir bir ürün için yer gerektirir. Bir karakter çalışması, kararlı bir kimlik ve okunabilir tasarım detayları gerektirir. Sinematik bir anahtar kare net bir özne, ortam ve an gerektirir. Önce bu amacı belirleyin, ardından görselin ihtiyaç duyduğu görsel kanıtı oluşturmak için prompt'u ve referansları kullanın.
Midjourney yaygın olarak estetik görsel oluşturmayla ilişkilendirilir, ancak “güzel yap” kullanılabilir bir prodüksiyon brief'i değildir. Görsel kalite, yön izleyicinin neyi fark etmesi gerektiğini, karenin nasıl düzenlendiğini ve hangi detayların kararlı kalması gerektiğini açıkladığında incelemesi daha kolaydır. Buzzy, o görseli geliştirmeniz ve seçtiğiniz kareyi daha geniş bir yaratıcı iş akışında sürdürmeniz için bir yer sunar.
Prompt'un başında birincil özneyi adlandırın. Öznenin ne yaptığını, nasıl çerçevelendiğini ve nerede göründüğünü tanımlayın. Ortamı, günün saatini, ışığı, paleti, malzemeleri ve atmosferi yalnızca ana görsel karar netleştikten sonra ekleyin.
Bu hiyerarşi, ikincil stil dilinin özneyle rekabet etmesini önlemeye yardımcı olur. Bir ürün çekimi, ürün biçimini ve tanınabilir işaretleri korumalıdır. Bir portre, yüz, poz ve gardırop önceliklerini net tutmalıdır. Bir ortam konsepti, ölçeği, bakış açısını ve ön plan ile arka plan arasındaki ilişkiyi açıklamalıdır.
Kompozisyon yalnızca bir bitiş detayı değildir. Görselin bir kapak, ana görsel, poster, storyboard karesi veya sosyal varlık olarak işe yarayıp yaramayacağını belirler. İzleme mesafesini, perspektifi, odak noktasını ve negatif alanı açıklayın. Daha sonra metin eklenecekse, karede temiz bir alan ayırın. Görsel videoya dönüşecekse, planlanan hareket için yer bırakmayan bir kompozisyondan kaçının.
Tasarımı onaylamadan önce hedef için en boy oranını seçin. Geniş ekran sinematik bir görsel daha fazla ortam kurabilir. Dikey bir görsel daha sıkı bir özne yerleşimi ve mobil için güvenli detay gerektirir. Kare bir görsel, daha az yönlü alanı olduğundan güçlü bir odak hiyerarşisi gerektirir.
Bir referans görsel, sözcüklerin tek başına özneyi, renk sistemini, çerçevelemeyi veya görsel dili iletemeyeceği durumlarda yararlıdır. Referansın neyi etkilemesi gerektiğini açıklayın. Bir görsel bir ürünü tanımlayabilir, bir diğeri ışığı önerebilir ve bir üçüncüsü kompozisyonu gösterebilir. Sistemin, birbiriyle ilgisiz birkaç örnek arasında söylenmemiş bir hiyerarşiyi anlamasını beklemeyin.
Az sayıda tutarlı referans kullanın. Referanslar perspektif, palet, malzemeler veya özne kimliği konusunda uyuşmadığında, üretilen yönü değerlendirmek zorlaşır. Referans seti belirsizliği azaltmalı, ona bir katman daha eklememelidir.
Bir kampanya veya seri için, görsel yönü tanınabilir kılan kararları kaydedin. Bunlar palet, kontrast, ışık yönü, lens dili, kompozisyon, doku ve tekrar eden özne detaylarını içerebilir. O sistemi yeniden kullanırken her görsele farklı bir işlev verin.
Tutarlılık özdeş kareler gerektirmez. Bir proje geniş bir ana görsel, editoryal bir portre, bir ürün detayı, bir ortam çekimi ve bir sosyal kırpma içerebilir. Paylaşılan görsel dil bunları birbirine bağlarken, çerçevelemedeki değişiklik her varlığa pratik bir amaç verir.
İlk sonuçları brief'e göre inceleyin. Özne doğru ama görsel görsel olarak yavan geliyorsa, ışığı veya kompozisyonu değiştirin. Stil güçlü ama ürün hatalıysa, ürün referansını güçlendirin ve rekabet eden detayları sadeleştirin. Kare etkileyici ama düzen için kullanılamıyorsa, özne yerleşimini ve negatif alanı gözden geçirin.
Her seferinde tek bir anlamlı kararı değiştirin. Kontrollü yineleme, görselin en güçlü bölümlerini korumayı ve hangi talimatın sonucu iyileştirdiğini belirlemeyi kolaylaştırır. Her üretimden sonra prompt'u tamamen yeniden yazmak, tutarlı bir projeyi ilgisiz denemelere dönüştürebilir.
Onaylanmış bir Midjourney görseli, bir Buzzy video projesi için anahtar kare işlevi görebilir. Hareket üretmeden önce neyin kararlı kalması, neyin değişmesi gerektiğine karar verin. Kamera ileri giderken, özne dönerken, ışık sahnede hareket ederken veya ortam etkinleşirken karakter, ürün, ortam veya stilin tanınabilir kalması gerekebilir.
Özne hareketini kamera hareketinden ayrı yazın. “Kamera soldan sağa kayarken palto rüzgârda hafifçe hareket eder” ifadesi, bir dizi sinematik sıfattan daha kolay yönlendirilir. Sabit görseli görsel çıpa, hareket prompt'unu ise zaman çizelgesi olarak kullanın.
Anatomiyi, elleri, tekrar eden detayları, logoları, tipografiyi, ürün işaretlerini, arka plan mantığını ve özne ile ortam arasındaki ilişkiyi inceleyin. Yüklenen referansların size ait olduğunu veya bunları kullanma izniniz olduğunu doğrulayın. Görsel gerçek bir kişiyi, markayı veya korunan bir mülkü tasvir ediyorsa, yayınlamadan önce ilgili onay sürecini izleyin.
Model keşfi hızlandırabilir, ancak nihai yaratıcı karar hâlâ varlığı inceleyen kişiye aittir. Yararlı çıktı yalnızca en çarpıcı görsel değildir; amaçlanan işlevi yerine getiren ve projenin bir sonraki aşamasına devam edebilen görseldir.
Görsel yönü tanımlayan görseli oluşturun, kareyi inceltin ve onaylanan konsepti Buzzy ile harekete taşıyın.